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SEMINARIO DE DIRECCIÒN ESCÈNICA-DIRECCIÒN Y PUESTA EN ESCENA -SU ESTÈTICA
(Por extensiòn pueden incluirse para puesta en televisiòn y cine con variantes particulares de sus tecnologìas) La obra teatral descompagina el verbo absoluto y se reinstituye en otra esencialidad: la del sujeto actor/triz. Ahora bien , esta violenta experiencia se contrae en la anècdota , en un tempo,en un espacio ficcional y en el profundo significado que se sucede en la acciòn (dramàtica) ,adecuàndose al momento històrico concreto de la producciòn-creaciòn. Teniendo en cuenta la macro -objetividad interpretativa y la micro -subjetividad de necesidad y deseo del director/a. Abrevando en lo diacrònico y sincrònico. Luchando ,en relaciòn dialèctica entre lo correcto, lo posible y lo imprescindible para decir...perturbadoramente. Jamàs suavidad ni excusas para la complacencia.El teatro es vivo y fuerte , por lo tanto conlleva un enclave dramàtico que mueve cimientos emocionales que parecìan estancos en el ser. Sin dilaciòn la creaciòn de la obra-producto estètico, debe ser una necesidad por plasmarse en forma ,en sentido.
Diseñamos ,los directores , trazos , colores , dimensiones.Con la absoluta presencia de actores, a quienes debemos cuidar , curar , como a las obras plàsticas y aùn ser explìcitamente pacientes , respetuosos de su maravilloso aporte al hecho fenomènico teatral , performativo por naturaleza y vivo ,orgànico, por origen remoto y epistemològicamente presente.
Desde estas premisas preambulares comenzaremos el recorrido de 36 a 40 semanas de gestaciòn.
Con el mismo amor ,al equipo, como para dar paso al nacimiento.
1.- Ojetivos:
capacitar y/u ordenar conocimientos y movilizadores creacionales ,para la estructuraciòn de un espectàculo teatral.
2.-en particular:
a)abordaje de estilos diversos y su comprensiòn.
b) investigar Su poètica (de otros) y Tu poiesis -estilo-creativo en la traslaciòn al leguaje dramàtico.
c)montar un hecho teatral (visual,cinètico,sonoro). 3.- Contenidos: -en principio algunas necesidades de caràcter teòrico- a) anàlisis de obras teatrales y de autores-la interpretaciòn primera- hermenèutica. b)dinàmicas para el estudio y/o complementaciòn sobre :-historia del hecho teatral-historia del arte. -anàlisis de texto dramàtico y no dramàtico. -semiologìa. -estètica y ètica. 4)Pràctica: A) en forma de presentaciones o preparaciòn de ensayos escritos u orales sobre los estudios anteriores. B)Exploraciòn y encuentro de los elementos integrantes de la puesta en escena:.- origen de la luz y su sentido.- la necesidad del objeto presente -escenogràfico-. - el color y su expresiòn en vestuario.- la expresividad que acompaña el maquillaje y atrezzo.- la forma en sentido amplio y estricto en cada propuesta a realizarse.Desarrollo de la visiòn plàstica . -el discurso sonoro y el discurso visual. C)La direcciòn de actores- cercanìas conceptuales entre la formaciòn y la direcciòn actoral.Sus diferencias epistemològicas y de objetivos: trabajos formativos - tarabajos profesionales. D)Preparaciòn del espectàculo teatral - obra teatral-considerando todos sus elementos componentes integradores y estructurantes: -.TEXTO su por què en el contexto-exposiciòn - escrito de PLAN DE DIRECCIÒN. -.VISIÒN : plàstica-visual: conceptualizaciòn de : Escenografìa -Iluminaciòn- Vestuario - atrezzo maquillaje. -. ELECCIÒN DE ACTORES /TRICES , ASISTENTES: fundamentaciòn del por què de la elecciòn, definiendo cualidades complementarias y especificaciones de sus aptitudes y aportes en pos del producto estètico: la obra. -. DE LA DIRECCIÒN DE ACTORES: las referencias deben ser sobre los sujetos concretos- sus pràxis y experiencia y el desarrollo de la pràctica serà con alumnos del 2º año de la escuela preferentemente ( y en caso de necesidad con 1ºaño tambièn). -.LA PRODUCCIÒN : reflexiòn sobre las formas de producciòn para el montaje y representaciòn en y desde el "teatro independiente". -.ENSAYOS DE LA OBRA( de cada director):pràctica y anàlisis valorativo de los ensayos - diseño de la PUESTA EN ESCENA- correcciòn y reflexiòn , las pautas e indicaciones en la direcciòn de la creciòn de los actores.CÒMO DIRIJO. -. PRESENTACIÒN DE LA OBRA: -tratamiento del espacio-escenografìa- del planteo de luces - del discurso lumìnico -del discurso sonoro. organigrama para la presentaciòn -preestreno. BIBLIOGRAFÌA UTILIZADA Y ACONSEJADA: POÈTICA .-aristòteles. TEORÌA DEL ESPECTÀCULO .- andrè helbo. SOBRE EL TEATRO .- v. meyerhold. LA DIRECCIÒN TEATRAL .- edward brown. EL ESPACIO VACÌO .-peter brook. SEMIOLOGÌA DEL TEATRO .-fernando de toro. SEMIÒTICA DEL TEATRO.- anne ubersfeld. SOBRE EL ARTE TEATRAL.- e. gordon craig. EL TEARO Y SU DOBLE.-a. artaud. ESCRITOS SOBRE TEATRO.-bertolt brecht. EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SU PAPEL.- k. stanislavski. NUEVAS TESIS SOBRE STANISLAVSKI- fundamentos para una teorìa pedagògica-.- raùl serrano. HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y DEL ARTE .-arnold hauser. HISTORIA SOCIAL DEL TEATRO.- margot bethold. LA ESCENA VIVIENTE .-mc gowan-melnitz. |
